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Estúdio LEH por Lena Emediato. Eu mesma: Maria Helena Emediato. Nasci em 1984. Tive uma infância muito feliz entre São Paulo e Minas Gerais - Estado da minha família materna e de onde eu guardo as mais gostosas lembranças de infância. Eu sou arquiteta formada pela FAU - Mackenzie e pós-graduada do IED/SP (Istituto Europeo di Design) com especialização em Design Mobiliário pela Escola Panamericana de Arte. Sempre fui uma pessoa muito "buscadora" e fazedora. Trabalhar com as mãos e construir coisas sempre foram constantes na minha vida.

 

Morei 6 meses no Sul da França, a ideia era aprender francês e depois  fazer alguma especialização em arte ou design. Bacana né?  Eu amei a experiência e a viagem, mas quanto mais eu ficava lá, mais saudades eu tinha da minha terra, da minha família, das nossas comidas, da nossa cultura. Eu percebi que para mim, não fazia sentido estar tão longe das coisas que eu mais gostava (apesar do vinho ser ótimo e barato). E voltei. Comecei a viajar pelo Brasil, estudar sobre nossa cultura, nossas tradições e nosso artesanato. Conheci pessoas incríveis nessa jornada e que compartilhavam dos mesmos ideais e propósitos que eu, o que me estimulou e fortaleceu muito. Numa destas viagens fui ao Vale do Jequitinhonha, que fica no norte de Minas Gerais. Apesar da minha família ser de Minas e minha mãe ter nascido e crescido na região, eu nunca havia conhecido a fundo as origens da cerâmica naquele lugar. Essa viagem (2016), com o foco na arte feita pelas mulheres do Vale, me inspirou demais. Minha avó materna havia falecido há pouco tempo, e estar em meio àquelas mulheres tão parecidas com ela, era como ser acolhida novamente pelo colo da minha avó.

 

Encadear as contas nos fios é como rememorar momentos na vida, o fio é o tempo, que é o mesmo para todos nós, cada dia, cada hora do relógio contém a mesma quantidade de minutos e segundos, entretanto cada indivíduo traça sua própria jornada - com seus altos e baixos, encontros e desencontros.

As contas também contam suas histórias: as esferas de madeira torneada, rochas e cristais (brutos ou lapidados) - matérias que possuem conexão entre si:  a madeira cresce na terra, os cristais se formam sob a terra e a cerâmica é a própria terra. São materiais que vêm de dentro do mundo, que levam tempo para se formar e por isso mesmo, eu acredito, que eles contenham muita sabedoria e energia.

 

As esferas de cerâmica colorida do Vale do Jequitinhonha (MG), são modeladas, pintadas e queimadas por mulheres que aprenderam, desde muito cedo, a moldar suas vidas através do barro da sua terra. Terra de onde veio a minha família e onde eu sempre encontro paz, acolhimento e calma.

Ao me debruçar sobre uma obra todo o meu processo é muito intuitivo. Eu adoro desenhar, mas no ato de criação, não há desenho nem projeto. Há experimentação e intuição. É o gesto, deixo fluir, sem julgamentos, sem cobranças, sem medidas exatas. É uma sensação de liberdade e preenchimento que eu não consigo descrever em palavras. Ao final, quando vejo a peça pronta, principalmente as de parede, sinto paz, uma sensação de encantamento, acolhimento e calma - são estas emoções que eu gostaria de compartilhar com as pessoas.

 

A Leh faz parte do projeto SER UMANAS, de Roberta Tilkian, que investe e desenvolve modelos de gestão para marcas de pequenos artistas que valorizam a mão-de-obra brasileira e geram impacto social.

2018

2017

2016

2015

2014

2013

2012

2007

2003

MADE 2019

Design Weekend 2019

Lançamento da Coleção ELA para

Líder Interiores

Exposição Individual

Conta.to, encontros, lembranças e saudades

Galeria YANKATU

Fui convidada para integrar a equipe de 2a SEMANA  CRIATIVA DE TIRADENTES, idealizada por Simone Quintas e Walmiro Junior.

Exposição Moldar Mudar - A vida moldada no barro da alma. Segunda exposição do grupo _ATY, conta como o barro transformou a vida das mulheres no Vale do Jequitinhonha/MG. A mostra apresentou também peças que incorporam a cerâmica tradicional desta região em mobiliários e objetos.

Parceria com a artista Aline Victor no Ateliê Bibirubicus - Design com História.

Fui convidada para fazer parte do Coletivo Artesol.

Nasce o grupo _ATY, onde eu e as designers Mari Dabbur, Marina Dias e Maria  Fernanda Paes de Barros nos unimos em torno de um objetivo comum: contar histórias mantendo tradições.  Incorporamos o artesanato ao design de modo a valorizá-lo, levando um novo olhar para o trabalho artesanal brasileiro.

A primeira exposição do grupo: Fio da Meada aconteceu em Novembro de 2015, no museu A CASA. A mostra apresentou a experiência do grupo com as artesãs da cidade de Muzambinho/MG.

Já no Brasil decidi fazer um curso de Design de Mobiliário na Escola Panamericana de Arte. 

Morei por 6 meses no Sul da França e aproveitei cada minuto desta experiência, mas não aguentei de saudades do Brasil.

Estudei arquitetura na FAU Mackenzie e me pós graduei em Interior Design no Istituto Europeo di Design .

2019